Près de 20 ans après le succès du premier opus, Le Diable s’habille en Prada 2 défile dans les salles obscures et séduit par ses références pour les fans, mais aussi son ton réfléchi. Derrière le retour très attendu de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci, cette suite interroge frontalement les mutations profondes de la culture et des médias à l’ère numérique.

Un retour motivé par un monde en mutation

Si une suite aurait pu voir le jour bien plus tôt, le réalisateur David Frankel explique à la presse que le projet n’a pris sens qu’avec l’évolution du paysage médiatique après 20 ans :

“Le premier iPhone n’est sorti qu’un an après le premier film et cela a été en quelque sorte le début de la fin.”

Une déclaration qui résume à elle seule le cœur du sujet du film : la lente érosion de la presse écrite face à la montée en puissance du numérique. Là où le premier film mettait davantage l'accent sur l’univers de la mode, là c’est celui du journalisme qui est mis en avant. Le magazine fictif Runway, autrefois symbole d’influence culturelle, devient ici un témoin du déclin d’un modèle. Comment Miranda et tout son univers va-t-il perdurer alors que son médium disparaît ? Va-t-elle laisser un héritage ou simplement s’évanouir aux côtés des icônes oubliées ?

Deux générations misent en exergue

Ainsi, le personnage iconique de Miranda Priestly, incarné par Meryl Streep, se retrouve au cœur de cette crise. Toujours au sommet, elle doit pourtant composer avec un monde qui ne fonctionne plus selon ses règles. L’actrice résume parfaitement cet état de tension dans sa déclaration à la presse :

“La marque est menacée, le modèle économique des magazines s'effondre et d'une certaine manière, le film traite de la façon de diriger une entreprise viable et compétitive tout en naviguant en eaux troubles.”

Le film explore ainsi la notion d’héritage : comment préserver une influence et une présence culturelle dans un environnement où l’attention est désormais fragmentée entre réseaux sociaux, influenceurs et plateformes numériques ? Miranda incarne une génération confrontée à une réalité brutale : le pouvoir culturel ne se décrète plus, il se négocie avec un public devenu acteur.

Face à elle, Andy Sachs, toujours interprétée par Anne Hathaway. Ancienne assistante devenue journaliste accomplie, elle incarne cette génération qui a grandi avec la transition numérique et a su s’y adapter. La dynamique a donc changé entre les deux personnages par rapport au premier opus. Ici, c’est Andy qui a l’ascendant, et pourtant son ton ne change pas. Les codes ont changé, et c’est une autre thématique du film.

L’émergence des nouveaux médias et des nouvelles voix

En effet, l’un des apports majeurs de cette suite réside dans l’introduction d’une nouvelle génération de personnages, à l’image d’Amari, interprétée par Simone Ashley (La Chronique des Bridgerton). Cette dernière incarne une jeunesse plus affirmée, moins impressionnée par les hiérarchies traditionnelles. Alors qu’elle a le même poste qu’Andy dans le premier film, elle n’hésite absolument pas à reprendre Miranda quand ses paroles sont politiquement incorrectes.

Elle illustre une transformation : les nouveaux médias ont démocratisé la parole. Il n’y a plus de “parole sainte” comme ce fut le cas avant. Pour le meilleur et pour le pire, tous les avis ont de la valeur et l’influence écrasante de Miranda n’a plus sa place dans le monde du travail ou même le monde culturel.

Un déclin ou une évolution ?

Le film pose alors réellement la question de la légitimité de cette nouvelle ère autant que de l’ancienne. Il n’est pas question d’un “c’était mieux avant” ou d’un “il faut laisser place à la modernité”. Les avantages et inconvénients des deux époques sont présentés et on note même un point commun : l’humanité reste la même, avec ses défauts.

Ainsi, les changements ne sont que la suite logique de nos agissements. Il n’est pas question d’un déclin ou d’une évolution, mais simplement d’une continuation. Le personnage d’Andy montre en effet qu’il est possible de faire vivre la culture dans ce nouveau monde. Qui dit changements ne dit pas disparition, mais adaptation.

Le Diable s’habille en Prada 2, loin d’une œuvre nostalgique, est plutôt une intéressante réflexion sur ce qui sépare 2006 de 2026 d'un point de vue médiatique et culturel. Le film se veut pertinent et, alors qu’il dépeint un monde inaccessible pour le commun des mortels, permet à chacun de s’y retrouver. Les fans seront tout de même servis en références avec un dosage parfait.

Ce deuxième opus est actuellement diffusé au cinéma en France, tandis que le premier est à retrouver sur Disney+.

Source : The Walt Disney Company France